Московский репортаж » Живопись

В Москве прошел 9-й арт-фестиваль «Рисуем Покровский собор»

Автор — Wed, 22 May 2019 02:51:14 +0000
Время летит незаметно: казалось бы, совсем недавно прозвучало предложение прийти к Собору Василия Блаженного с мольбертом. И вот уже минуло 9 лет. Задумка превратилась в ежегодный художественный фестиваль.
Его правила просты: все желающие регистрируются до 30 апреля. Техника рисунка, краски – все на усмотрение участника. Главное условие: начинать писать с чистого листа, домашние наброски не допускаются.
Делятся участники по возрасту: младше и старше 11 лет. А итогом фестиваля становится выставка «Покровский собор. Взгляд современников».
Взгляд в каждом случае свой на один из главных соборов российской столицы.
Ссылки по теме:
Покровский собор — оф.сайт


Перед Пасхой: выставка Виктора Маторина на Измайловском острове
Автор — Sat, 09 Apr 2016 03:05:54 +0000
Уже скоро Пасха, в её преддверии открылся ещё один выставочный проект: в филиале Московского государственного объединенного музея-заповедника (МГОМЗ) в Измайлово представлены работы Виктора Маторина, объединенные в экспозицию «Пасха на Измайловском острове». 
За плечами Виктора Маторина — Пензенское художественное училище, Московская государственная академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Помимо коллег, Маторина знают и дети — по занятиям в студии художника, их работы выставлялись в Коломенском. 
Представленные в рамках проекта «Пасха на Измайловском острове» работы выполнены в узнаваемой авторской манере. Атмосфера Измайловского острова, его архитектурной, природной красоты передана в светлом, солнечном настроении. 
С картинами соседствуют предметы декоративно-прикладного искусства из фондов МГОМЗ и коллекции самого Виктора Маторина. Посвященная одному из главных праздников Православия выставка открыта в уютном зале Измайловского острова до 12 июня.
  
  
 
  
Виктор Маторин в кругу друзей, коллег и гостей выставки

  
  





Ссылки по теме:

МГОМЗ — Измайлово оф.сайт
Репортажи по теме:

Что ещё интересного в Московском государственном музее-заповеднике (МГОМЗ) смотрите тут.

        

        
      
 




О Ботаническом саде МГУ — в красках
Автор — Sun, 28 Feb 2016 01:30:23 +0000
Всем посетителям Второй ежегодной выставки «Репетиция весны», открывшейся 27 февраля, «Аптекарский огород» приготовил познавательный сюрприз. Как известно, огород это филиал Ботанического сада Московского государственного университета. Так сложилось, что попасть в сад можно только в составе экскурсий — приехать и погулять в гордом одиночестве не получится. 
Что только подогревает интерес к Ботаническому саду МГУ. Что там и как, можно увидеть на картинах, сформировавших экспозицию «Cад и художник» — художников трое, а сад это и есть Ботсад МГУ. Работы Любови Бордуковой, Тамары Анохиной и Елены Клян расположены в фойе оранжерейного комплекса «Аптекарского огорода». 
Конечно, картины это не сайт и не статья в WikiPedia — и вот этим они и ценны. Атмосфера сада подсказывает творческий, художественный настрой. Так и получается, что полотно художника информативнее справки о гектарах и почвах.  













Ссылки по теме:

Аптекарский огород оф.сайт
Материалы по теме:

Проверьте, не пропустили ли вы наши прошлые визиты в Аптекарский! 
 

        
      




«Россия в пути»: мечта и быль освоения пространства
Автор — Sun, 07 Feb 2016 08:20:35 +0000
В Институте русского реалистического искусства в Москве после грандиозного успеха в Европе проходит выставка «Россия в пути. Самолетом, поездом, автомобилем». Помимо итальянского, у этой выставки есть и московский успешный фон: не так давно закончившийся в «Манеже» «Романтический реализм» вынуждено продлевали на неделю. 
Именно эту, как выясняется, не только в России востребованную художественную традицию уже не первый год популяризирует частное выставочное заведение — Институт русского реалистического искусства. «Россия в пути» — проект, реализованный в сотрудничестве с крупнейшими музеями России, галереями, коллекционерами. Более 60 полотен: тут и классики — Дейнека, Пименов, Лабас, Нисский, Самохвалов, и авторы более близкого временного периода. 
Их общее это повествование без намеков и аллегорий о мечте, сбывшейся в век научного скачка. Пространство и время оказались подчиняемы волей человека и силой мотора. Дали оказались ближе, высоты — ниже. Глубина метро светла и парадна, скоростное перемещение по земле становится обыденностью с её персонажами, по воздуху — не волшебство, а воспроизводимая на холсте видимость. 
Отдельных слов заслуживает архитектура проекта: картины объединены в смысловые секции, каждая своего цвета. Образована последовательность конструкций, проходить которую интересно по своему усмотрению. Прекрасно решено освещение: нет удручающей в иных московских залах необходимости выбирать место обзора. 
Институт предлагает посетителям экскурсии по выставке, но всю её полноту раскрывает подробный каталог. По большому счету, это с ним в руках  нужно смотреть «Россия в пути. Самолетом, поездом, автомобилем». 
Благо времени для этого — много: до 22 мая.




























Ссылки по теме:

ИРРИ оф.сайт
Репортажи по теме:

«Романтический реализм. Советская живопись 1925-1945 гг.» ->

        

        
      




«Русская зима»: в ВМДПНИ и далее везде
Автор — Thu, 21 Jan 2016 02:12:00 +0000
Особенное, узнаваемое и ощутимое — такие определения подходят для описания природно-художественного явления под названием русская зима. Русскую зиму писали, пишут и будут писать. Выставка в зале Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства (ВМДПНИ) демонстрирует работы от 60-х годов до наших дней. 
Зкспозиция «Русская зима» это В. Володин, А. Журавлева, Н. Соломин, Я. Козлов, П. Рубинский, А. Дубов, И. Раздрогин, Л. Вайшля, В. Прошкин и другие. Их зима — сельская, городская, детская, спортивная. Кремль над льдами Москвы-реки, дети за околицей, церкви в лучах морозного солнца, сани, поля — все знакомое, но новое всякий раз, когда русская зима на холсте.
Ощущение этой зимы каким-то неведомым образом сопровождается ощущением времени написания полотен, и тут не в подсказках вроде фасона детских пальто дело. Дело в чем-то ещё, что зорко увидит искусствовед, которого видеть учили, а простой музейный посетитель это спишет на волшебство. 
Которым русская зима и является. Иначе не было бы ни особенного, ни узнаваемого, ни ощутимого.
  
  

  
  
  
  
  
  
  
  





Ссылки по теме:

ВМДПНИ — оф.сайт
Репортажи по теме:

Что ещё интересного было в ВМДПНИ, смотрите тут.
 

        
      




Из семьи «русских лаков»: 190 лет жостовской росписи
Автор — Thu, 16 Jul 2015 23:18:14 +0000
Эта семья и знаменита, и многочисленна. Молодое поколение — Палех, Мстёра, Холуй, а старшее это Федоскино и Жостово. За десять лет до даты круглой экспозицией в Коломенском отмечают дату серьёзную: вот уже 190 лет жостовское мастерство бережет свои традиции и потому успевает за ходом времени. 
Во Дворце царя Алексея Михайловича расположилась обширная выставка из более чем трехсот работ, что и масштабно, и познавательно, ведь большинство работ — малоизвестные либо вообще не представлявшиеся публике. 
Принадлежность к одному поколению продемонстрирована наглядно: в Большом выставочном зале Дворца экспонаты рассказывают общую историю Жостово и Федоскино, а это и приёмы письма, и сюжеты изменчивой жизни общей для обеих школ Родины.
Выставка «Царский букет. Искусство Жостова» — царский подарок для знатоков, ценителей и всех интересующихся русским искусством. Получить подарок можно до 8 ноября. 















Директор музея-заповедника «Коломенское» Сергей Худяков








Ссылки по теме:

Коломенское оф.сайт

Жостовская фабрика декоративной росписи оф.сайт
Материалы по теме:

Что ещё интересного в Коломенском, смотрите тут

Холуй: не только Мстера и Палех репортаж о выставке в ВМДПНИ

        

        
      




«Апостол»: типограф и клеврет
Автор — Thu, 18 Sep 2014 20:45:41 +0000
Литературный процесс, издательский бизнес, шортлист, букерпрайз — 450 лет назад эти слова не имели смысла: в реальности не было явлений, которые ими можно было бы описать.
Зато в реальности были вещи поважнее: на Руси настал час издания первой русской точно датированной печатной книги. По указанию Ивана Грозного издаётся «Апостол»: с работой успешно справляются типограф Иван Федоров и Петр Мстиславец, помощник — тот самый клеврет
«Апостол» напечатан в Москве. По сути эта книга — «Деяния апостольские и послания соборные и святого апостола Павла послания». На сегодня известно 70 сохранившихся экземпляров.
Редкость мирового культурного значения доступна для обозрения всем желающим в большом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском. И это не единственный экспонат:  тут и древние книги, и живопись.
Увидеть памятник русского книгопечатания можно до 1 февраля 2015 года.
  
  
  
  
 
  
  
  
  
  
  
  
  
  














Ссылка по теме:

Коломенское — оф.сайт

        

        
      




Мастер и его ученики
Автор — Mon, 07 Apr 2014 20:50:41 +0000
В малом выставочном зале Дворца царя Алексея Михайловича в Коломенском открылась обзорная выставка руководителя, преподавателей и учеников Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки. Проще говоря, выставлены работы наставника и тех, кого он выучил.
Сергей Андрияка — народный художник России, его творчество широко известно в стране и за рубежом. В 2012 году в Москве открывается Академия акварели и изящных искусств — первый вуз в России, проводящий обучение новой специальности — «Живопись и изящные искусства».
Особенность преподавательского метода – обучение в процессе работы над реальными заказами. Именно такой подход сформировал да Винчи и Микеланджело, Дюрера и Рембрандта.
В Коломенском выставлены работы в технике акварели, масла, темперы. Есть и экспонаты из стекла, смальты, дерева.
Выставочный проект «Тебе я мастерство своё передаю. Академия акварели и изящных искусств Сергея Андрияки» можно успеть посмотреть до 1 июня. Время еще есть, так что можно схитрить: дождаться зелени и совместить выставку с прогулкой по изумительно красивому Коломенскому.


























Ссылки по теме:

МГОМЗ Коломенское оф.сайт